1. 헤겔의 미학은 특정한 예술철학을 강조하지만 고전예술은 미술사에서 낭만주의 예술보다 덜 발전된 예술형식으로 본다. 왜?
2. 상징미술, 고전미술, 낭만미술을 통해 고전미술이 낭만미술보다 덜 발전된 예술형태라는 헤겔의 입장을 명확히 한다.
1. 헤겔의 미학은 특정한 예술철학을 강조하지만 고전예술은 미술사에서 낭만주의 예술보다 덜 발전된 예술형식으로 본다. 왜?
헤겔의 과학에서 진리의 요소는 개념이며 모든 진리는 근본 전제로서 체계화되고 개념화되어야 한다. 더 나아가 헤겔은 진정한 꽃나무를 키우기 위해서는 꽃봉오리가 꽃이 되고 열매를 맺는 과정을 알아야 하듯이, 시점에 따라 세세하게 기술된 과학만이 진정한 과학이라고 강조하며 역사를 강조했다. . 또한 존재의 이동 과정과 “생각의 이동 과정(지성과 지성)”을 각각 과학으로 나누었다. 헤겔에게 미의 이데올로기는 예술에서 관능적인 형태로 드러나기 때문에 예술적 아름다움은 진정한 아름다움이다. 나아가 헤겔은 이데올로기가 예술미의 감각적 형식과 관련되는 측면에 따라 예술이 ‘상징예술, 고전예술, 낭만예술’의 순서로 발전한다고 주장했다. 그 중에서도 낭만주의 예술은 정신이 가장 성숙하고 표현되는 예술이기 때문에 상징 예술이나 고전 예술보다 우월하다.
2. 고전 예술이 낭만주의 예술보다 덜 발전된 예술 형식으로 간주된다는 헤겔의 입장.상징미술, 고전미술, 낭만미술을 통해 드러내다.
첫 번째 상징적 예술내가 조형예술에서 의식의 상징적 표현으로 무의식적이고 감각적인 형태로 드러나는 예술적 아름다움은 진정한 아름다움으로 여겨진다. 그리고 그것은 외적 조건을 있는 그대로 받아들이는 것이 아니라 보다 넓고 보편적인 의미로 이해하는 것을 의미한다. 상징은 어떤 의미를 표현하지만 그 이데올로기가 아직 성숙하지 않았기 때문에 형태와 의미의 관계는 충분히 이해되지 않는다. 숭고한 상징예술은 고대 근동의 건축물이나 이집트의 조각품으로 위엄 있는 체격은 있으나 자유로운 다리가 없고 팔과 머리가 몸에 붙어 있어 생동감이 없는 것을 예로 들 수 있다. 내용과 형식이 통일되지 않아 예술에 숭고한 느낌을 준다. 미성숙한 이데올로기가 뚜렷하게 드러나지 않고 막연하게 암시되기 때문에 심볼아트는 수수께끼 같은 성격을 띠며 일종의 상징이 된다. 어떤 이데올로기가 상징예술로 구현되고 성숙되면 곧 감각적인 형태로 나타난다. 이데올로기는 감각적 매체와 완벽하게 조화를 이룹니다. 그리스 시대의 조각품처럼 이상적인 아름다움은 그리스 조각에서도 충분히 구현된다. 고전 예술 형식은헤겔은 미의 개념이 성공적으로 구현됐다고 평가했다. 즉, 헤겔의 관점에서 그리스 시대는 예술이 절정에 이르는 시기이다. (정신과 자연이 다른 자연의 구성에 침투하여 정신이 자연 속에서 자신을 드러냅니다. 예를 들어 고전 예술 형식을 가능하게 하는 창의적인 예술가인 그리스 예술이 있습니다. 예술가는 기술적으로 숙련되어 있습니다. 디자이너로서 그는 자유롭게 창조합니다. 미적 형태를 만듭니다.) 정신이 계속해서 성장하고 물질적 매체를 압도함에 따라 낭만주의 예술로 이어집니다. 이데올로기가 너무 커져서 형식과의 조화로운 통일성을 유지할 수 없기 때문입니다. 고전미술에서 보여지는 이데올로기와 형식의 통일성은 또다시 파괴된다. 이 경우 이데올로기는 감각적 매체에 머물기를 거부하고 재현으로 표현된다. 낭만주의 예술의 마지막 형태인 ‘시’를 예로 들 수 있다. 시는 말의 의미가 표현을 담당하고 의미의 개념적 표현이 예술에서 표현의 수단이 되기 때문이다. 예술의 시대는 끝나고 있지만 정신은 더 높은 수준에 도달하고 있습니다.물질적 매체에 대한 의존도가 낮을수록 영적 내용을 표현하는 능력이 높아지기 때문이다.
